探索宋元笔墨精神

策展人闫曦哲阐释展览立意时指出，王巍老师的创作“师古人、师造化、师心源，是对传统画理念的坚守与创新，作品既得宋元笔墨之精神又具当代审美之特质”，...更是对中国画在当代语境下如何传承创新、表达民族精神的一次重要探索，...

而后，从魏晋风流文人意识的觉醒，到晚唐张彦远“意存笔先，画尽意在，所以全身气也”“立意论”的提出推动宋元写意画的发展，到宋代画评家刘道醇在《圣朝名画评·卷三》中评价五代花鸟大家徐熙作品，“写意出古人之外，自造乎...

“对传统画理念的坚守与创新，使老师的作品既得宋元笔墨之精神，又具当代审美之特质。南京玄武艺术馆馆长熊岱平认为此次展览是近年展览中主题最突出，作品最重大的一次。江苏省中国画学会常务副会长韩显红在开幕式致辞中指出：...

中国传统文人画自宋元发轫，历经明清的发展演变，逐步构建起以书骨诗魂为根基的美学体系。其核心围绕“写意传神”的精神追求，以倪瓒在《答张藻仲书》中所言“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”所体现的萧散...

宋元时期的山水画在中国绘画史上占据了重要地位，尤其是对结构和笔墨的追求。相比于之前的绘画风格，宋人更强调自然的真实表现，力求在作品中寻找自然的文理与情感。早期绘画多以人为主，人物比例往往大于山水，而到了宋代，...

他不拘泥于任何绘画风格，笔墨虽然是新的，气韵可追宋元。他绘画用笔果断，皴、擦、点、染看似随心所欲，但笔笔皆有出处，既有法度，也不失俏皮，展现学者所追求的趣味。平淡的设色，让观者得以体会一位大学者的审美情趣和精神...

澎湃新闻获悉，台北故宫博物院系列展览“笔墨见真章—书法导赏”于近日更换展件，展出唐拓《颜真卿麻姑仙坛记》、宋米芾《书尺牍》、宋蔡京《书尺牍》、明祝允明《诗翰》、沈粲《书应制诗》等总计十九件（组）作品。其中宋代...

蒋彦通过“酝酿古法”，研读宋元山水画，静悟笔墨。他坚持“读帖临书”，上追钟鼎龟甲，以书入画。复云游五岳，西出阳关，入疆进藏，力求胸有丘壑。毕业五年，他又创作一批新作，以“溪山卧游”，“日居山长”为题，深得云山墨...

刘万鸣推崇宋元绘画的笔墨精神，其绘画多以花鸟走兽为主，在形象、布局、笔墨、意韵等方面别具一格。他善于运用多种艺术表现手法展现情趣各异的意境，营造出简淡清润、空旷萧远的境界。作品《碧空无际》是一幅高近四米、宽两米...

他的“收”与苏东坡的“放”，看似对立，实则本质上都强调了笔墨等同于人格，书画是自我心性与人格的载体。山水画宋元之变的核心是从丘壑营造转向了心性抒写。就像荀子所说“古之学者为己，今之学者为人”一样，元代文人画崇尚...